Es la gramática de la música: cómo el sonido se describe, se escribe y se organiza. Aquí parte todo lo demás. Aprenderás a distinguir los cuatro parámetros del sonido (altura, intensidad, timbre y duración), a leer el pentagrama en clave de sol y de fa, a medir intervalos, a construir escalas y tonalidades, a nombrar acordes con su cifrado, a reconocer las formas musicales (binaria, ternaria, rondó, sonata, fuga) y los procedimientos de elaboración (repetición, variación, contraste). Todo desde cero, con partituras y casos tal como aparecen en el examen, donde muchas preguntas parten de leer una partitura o escuchar un fragmento.
Subdominios 1.1 a 1.3 Notación, intervalos y acordes Casos tipo ECEP resueltos
Toda nota que suena tiene cuatro cualidades medibles: qué tan aguda o grave es (altura), qué tan fuerte (intensidad), con qué "color" suena (timbre) y cuánto dura. El lenguaje musical les pone nombre y los escribe en el papel.
Subdominio 1.1 · Elementos del lenguaje musical
Los cuatro parámetros del sonido
Antes de escribir una nota hay que entender qué describe. Un sonido musical tiene cuatro cualidades o parámetros que se pueden variar de forma independiente. La ECEP los pregunta directamente («¿qué determina la intensidad?») y también de forma cruzada, comparando dos ondas por su frecuencia y su nivel en decibeles. No los confundas: cada parámetro tiene su propia causa física y su propio nombre.
1.1
Altura, intensidad, timbre y duración
Desde cero
Cada parámetro responde a una pregunta distinta y depende de una causa física distinta:
Altura (o tono): ¿el sonido es agudo o grave? Depende de la frecuencia de vibración (en hercios, Hz). Más Hz → más agudo; menos Hz → más grave. Un La4 de afinación estándar vibra a 440 Hz.
Intensidad (o volumen): ¿suena fuerte o débil? Depende de la amplitud de la onda (se mide en decibeles, dB) y, en la práctica, de la energía con que se excita el instrumento y de la distancia a la fuente. Más amplitud → más fuerte.
Timbre: ¿con qué "color" suena? Es lo que permite distinguir un violín de una flauta tocando la misma nota. Depende de los armónicos (las frecuencias secundarias que acompañan a la fundamental).
Duración: ¿cuánto se mantiene el sonido en el tiempo? Es la base del ritmo y se escribe con las figuras (redonda, blanca, negra, corchea...).
Regla mnemotécnica: frecuencia → altura, amplitud → intensidad, armónicos → timbre, tiempo → duración. Si te preguntan por la "intensidad", busca la causa de la fuerza, no de lo agudo.
Figura 1. Cada parámetro depende de una causa física distinta. Confundir intensidad (amplitud) con altura (frecuencia) es el error más común; son independientes: un sonido puede ser agudo y débil, o grave y fuerte.
Dato clave
La intensidad con que escuchamos un sonido depende de la amplitud de la onda y de la distancia a la fuente: cuanto más lejos, más débil llega. En cambio, los armónicos determinan el timbre, y la frecuencia, la altura. Un examen suele ofrecer las cuatro como alternativas para una sola pregunta: hay que elegir la que corresponde a ese parámetro.
Ejemplo resuelto: comparar dos sonidos
Onda A: 12 dB y 432 Hz. Onda B: 14 dB y 386 Hz. ¿Cómo se comparan?
Intensidad: A tiene menos dB que B (12 < 14), así que A suena más débil.
Altura: A tiene más Hz que B (432 > 386), así que A suena más agudo.
Conclusión: el sonido A es más débil y más agudo que el B.
El truco está en leer cada columna por separado: los decibeles deciden el volumen; los hercios, la altura.
El error típico
Pensar que "más alto" significa "más fuerte". En música, alto/bajo se refiere al tono (agudo/grave), no al volumen. Otro descuido: atribuir la intensidad a los armónicos o a la frecuencia; los armónicos definen el timbre y la frecuencia, la altura, no la fuerza del sonido.
En la ECEP
Aparecen ítems del tipo «¿cuál factor determina la intensidad / la altura / el timbre?» con las cuatro causas como alternativas, y comparaciones de dos ondas dadas en Hz y dB. Estrategia: traduce cada número a su parámetro (Hz→agudo-grave, dB→fuerte-débil) y responde solo por el parámetro que te piden.
Auto-chequeo Una flauta y un violín tocan exactamente la misma nota La a 440 Hz y al mismo volumen. ¿Por qué los distinguimos al oído?
Por el timbre. Tienen igual altura (misma frecuencia) e igual intensidad (mismo volumen), pero distintos armónicos: el conjunto de frecuencias secundarias de cada instrumento le da su "color" propio, y eso es lo que el oído reconoce como flauta o violín.
Pregunta tipo ECEP
Dos personas escuchan el mismo instrumento desde lugares distintos de una sala: una está cerca y otra lejos. La que está cerca lo percibe más fuerte. ¿Cuál de los siguientes factores explica esa diferencia de intensidad percibida?
A) Los armónicos de la onda, porque definen las frecuencias secundarias que acompañan a la fundamental.
B) La frecuencia de vibración de la onda, medida en hercios.
C) La distancia respecto de la fuente sonora, porque a mayor distancia el sonido llega más débil.
D) La acción del mecanismo de excitación que pone en vibración al instrumento.
Correcta: C. Cuando las alternativas separan "amplitud" y "distancia", lo que explica que dos oyentes perciban distinta intensidad del mismo instrumento es la distancia respecto de la fuente: a mayor distancia, la energía se reparte y el sonido llega más débil. A describe el timbre (los armónicos dan el color, no el volumen). B es la causa de la altura (agudo/grave), no de la intensidad. D es el distractor fuerte: el mecanismo de excitación produce el sonido, pero no es lo que define cuán fuerte se percibe a la distancia. Nota: la intensidad en la fuente sí depende de la amplitud; aquí, al comparar dos posiciones, manda la distancia.
Pregunta tipo ECEP
Se comparan dos ondas sonoras. Onda A: 60 dB y 220 Hz. Onda B: 55 dB y 660 Hz. ¿Cuál afirmación describe correctamente la relación entre ambos sonidos?
A) A es más fuerte y más grave que B.
B) A es más débil y más agudo que B.
C) A es más fuerte y más agudo que B.
D) A es más débil y más grave que B.
Correcta: A. En intensidad, A tiene más decibeles (60 > 55), así que es más fuerte. En altura, A tiene menos hercios (220 < 660), así que es más grave. Las otras combinan mal los dos parámetros: C y B invierten lo agudo/grave y D confunde el volumen.
Subdominio 1.3 · Notación musical
Leer y escribir en el pentagrama
Codificar y decodificar música es traducir entre el sonido y el papel. Para responder la ECEP necesitas leer el pentagrama, ubicar las notas en clave de sol y de fa, y reconocer las figuras de duración. Muchos ítems te muestran una partitura y preguntan por la nota, el registro vocal o la dificultad de un pasaje.
1.3
El pentagrama, las claves y las figuras
Desde cero
El pentagrama son cinco líneas y cuatro espacios. La clave que va al inicio fija qué nota es cada línea:
Clave de sol (instrumentos y voces agudas): la segunda línea es sol. De abajo hacia arriba, las líneas son mi–sol–si–re–fa y los espacios fa–la–do–mi.
Clave de fa (instrumentos y voces graves, mano izquierda del piano): la cuarta línea es fa.
Figuras de duración: redonda (4 tiempos), blanca (2), negra (1), corchea (½), semicorchea (¼). A más "rellena" y con más corchetes, más corta.
Compás: el número de arriba dice cuántos tiempos hay por compás; el de abajo, qué figura vale un tiempo (en 4/4, la negra). Las líneas divisorias separan los compases.
Leer una nota = ubicar su línea o espacio + aplicar la clave. Leer su duración = reconocer la figura.
Figura 2. En clave de sol, las notas que se apoyan sobre las líneas son mi-sol-si-re-fa; las que caen en los espacios, fa-la-do-mi. Ubicar la nota es leer su línea o espacio y aplicar la clave.
Dato clave
La altura escrita también determina el registro vocal: de grave a agudo, las voces son bajo < barítono < tenor (masculinas) y contralto < mezzosoprano < soprano (femeninas). Una melodía escrita muy aguda, sobre las líneas adicionales superiores, corresponde a una soprano; una muy grave, en clave de fa por debajo del pentagrama, a un bajo.
Ejemplo resuelto: identificar el registro de una melodía
Una melodía está escrita en clave de sol y se mueve principalmente entre el do central y el la que está dos líneas adicionales por encima del pentagrama, con notas muy agudas.
El rango es alto, en la zona aguda femenina → soprano.
Si en cambio se moviera en torno al do central y por debajo, en clave de fa, sería una voz grave (tenor o bajo).
La pista es la tesitura: dónde vive la melodía dentro y fuera del pentagrama. Lo agudo apunta a soprano/tenor; lo grave, a contralto/bajo.
El error típico
Leer una nota sin mirar la clave. La misma posición en el pentagrama es una nota distinta en clave de sol que en clave de fa. Otro error: confundir la duración con la altura — una figura más "rellena" no es más aguda, es más corta.
En la ECEP
Te muestran una partitura y preguntan «¿qué nota es?», «¿a qué registro vocal corresponde la melodía?» o «¿cuál pasaje es más difícil?». Estrategia: identifica la clave, ubica las notas en líneas/espacios y, para el registro, fíjate en qué tan aguda o grave está escrita la melodía respecto del pentagrama.
Auto-chequeo En clave de sol, ¿qué nota está sobre la primera línea (la de más abajo) y qué nota en el primer espacio?
Sobre la primera línea está mi; en el primer espacio (entre la primera y la segunda línea), fa. Las líneas, de abajo arriba, son mi-sol-si-re-fa; los espacios, fa-la-do-mi.
Pregunta tipo ECEP
Una partitura en clave de sol presenta una melodía que se desarrolla en la zona aguda, apoyándose con frecuencia en líneas adicionales por encima del pentagrama. ¿A qué registro vocal corresponde con mayor propiedad?
A) Bajo, porque la clave de sol se asocia siempre a las voces masculinas más graves.
B) Contralto, porque es la voz femenina de tesitura más grave del coro.
C) Tenor, porque su escritura ocupa exactamente el centro del pentagrama en clave de fa.
D) Soprano, porque su tesitura aguda, sobre las líneas adicionales superiores, corresponde a la voz femenina más alta.
Correcta: D. Una melodía escrita muy aguda, con líneas adicionales por arriba, vive en la tesitura de la soprano, la voz femenina más alta. A y C son voces graves/medias y no calzan con una escritura tan aguda; además, el bajo se nota en clave de fa. B es la voz femenina más grave, contraria a lo que muestra la partitura.
Subdominio 1.1 · Alturas organizadas
Intervalos, escalas y tonalidad
Las notas no se usan sueltas: se organizan por distancias (intervalos) y en colecciones ordenadas (escalas) que definen una tonalidad. Saber esto te permite entender cómo se construye una melodía y, sobre todo, cómo se arma un acorde.
1.1
Distancias entre notas y escala mayor
Desde cero
Un intervalo es la distancia entre dos notas. Se cuenta por grados (incluyendo la nota de partida y la de llegada): de do a mi hay tres notas (do-re-mi), así que es una tercera; de do a sol hay cinco (do-re-mi-fa-sol), una quinta. La unidad mínima es el semitono (la distancia entre dos teclas seguidas del piano, incluidas las negras); dos semitonos hacen un tono.
Escala mayor: sucesión de tonos (T) y semitonos (S) con el patrón T–T–S–T–T–T–S. En do mayor son las teclas blancas: do-re-mi-fa-sol-la-si-do.
Escala menor: patrón distinto (T–S–T–T–S–T–T en la menor natural); suena más "triste" o sombría.
Tonalidad: es la escala que rige una pieza, con una nota central (la tónica) que da sensación de reposo. Las alteraciones (sostenidos ♯ o bemoles ♭) de la armadura indican en qué tonalidad estamos.
Los intervalos clave para los acordes son la tercera (mayor = 2 tonos; menor = 1 tono y medio) y la quinta.
Figura 3. En el teclado, mi-fa y si-do son semitonos (teclas blancas seguidas, sin negra en medio). Ese patrón de tonos y semitonos define la escala mayor; cambiarlo da la escala menor u otros modos.
Ejemplo resuelto: medir un intervalo
¿Qué intervalo hay de do a sol, y de qué tipo es de do a mi?
Do a sol: cuento do-re-mi-fa-sol = 5 notas → es una quinta (justa, 3 tonos y medio).
Do a mi: cuento do-re-mi = 3 notas → es una tercera. Como hay 2 tonos (do-re y re-mi), es una tercera mayor.
La tercera mayor (do-mi) y la quinta justa (do-sol) son justo los ladrillos del acorde de do mayor.
El error típico
Contar los espacios entre notas en vez de las notas. El intervalo se cuenta incluyendo ambos extremos: de do a re hay una segunda (dos notas), no una primera. Otro error: olvidar que mi-fa y si-do son semitonos, lo que altera el cálculo de tonos de un intervalo.
En la ECEP
Los intervalos rara vez se preguntan solos, pero son la base de las preguntas de acordes. Estrategia: domina la escala mayor y las terceras; si reconoces "raíz + tercera + quinta", puedes nombrar cualquier acorde de la partitura.
Auto-chequeo ¿Qué intervalo hay entre mi y si, y cómo se llama el patrón de la escala mayor?
De mi a si cuento mi-fa-sol-la-si = 5 notas → una quinta. El patrón de la escala mayor es tono–tono–semitono–tono–tono–tono–semitono (T-T-S-T-T-T-S).
Pregunta tipo ECEP
Un estudiante construye una escala empezando en sol y respetando el patrón tono–tono–semitono–tono–tono–tono–semitono. ¿Qué tipo de escala obtiene y qué alteración necesita?
A) Una escala menor de sol, sin ninguna alteración, usando solo teclas blancas.
B) Una escala mayor de sol, que requiere un fa sostenido para mantener el semitono entre el séptimo grado y la tónica.
C) Una escala cromática de sol, que utiliza los doce semitonos de la octava sin saltarse ninguno.
D) Una escala pentatónica de sol, que emplea únicamente cinco notas sin semitonos.
Correcta: B. Ese patrón de tonos y semitonos es el de la escala mayor. Construida sobre sol, para conservar el semitono entre el 7.º grado y la tónica hace falta fa sostenido (sol mayor lleva un sostenido). A describe la menor, con otro patrón. C (cromática) usa todos los semitonos y D (pentatónica) solo cinco notas: ninguna corresponde al patrón T-T-S-T-T-T-S.
Subdominio 1.1 · Armonía
Acordes y cifrado
Un acorde es la base de la armonía: varias notas distintas sonando a la vez. La ECEP pide leer acordes de una partitura, nombrarlos por su cifrado (C, Am7, Cdim7) y definir qué es un acorde con precisión conceptual.
1.1
Cómo se arma y se nombra un acorde
Desde cero
Un acorde es un conjunto de notas diferentes que suenan de forma simultánea. El acorde básico es la tríada: tres notas apiladas por terceras —la fundamental (o raíz), la tercera y la quinta—. El tipo de tercera define el color:
Mayor (cifrado: la letra sola, p. ej. C): tercera mayor + quinta justa. Do-mi-sol. Suena "brillante".
Menor (cifrado con m: Cm, Am): tercera menor + quinta justa. Do-mi♭-sol. Suena "triste".
Disminuido (cifrado dim o °: Cdim, C°): tercera menor + quinta disminuida. Do-mi♭-sol♭. Suena "tenso".
Aumentado (aug o +): tercera mayor + quinta aumentada.
Si se agrega una cuarta nota (otra tercera más) se obtiene un acorde de séptima: C7, Am7, Cdim7. El cifrado anglosajón usa letras: C=do, D=re, E=mi, F=fa, G=sol, A=la, B=si.
Figura 4. Las tres tríadas comparten la raíz (do) pero cambian la tercera y/o la quinta. La tercera define mayor vs. menor; bajar también la quinta produce el acorde disminuido.
Dato clave
El cifrado C dim7 (o C°7) es un acorde disminuido de séptima: do–mi♭–sol♭–si♭♭, todo apilado por terceras menores. Para reconocerlo en una partitura, busca tres terceras menores seguidas, lo que da un "sonido cerrado y tenso", muy usado como acorde de paso. (La séptima disminuida se escribe si♭♭; aunque al oído suene como un la, no se nombra "la": en el acorde disminuido cada nota debe escribirse a distancia de tercera, así que es si doble bemol.)
Ejemplo resuelto: nombrar un acorde de la partitura
En una partitura aparecen, de grave a agudo, las notas do, mi♭ y sol sonando juntas. ¿Qué acorde es?
Raíz: do. De do a mi♭ hay una tercera menor (1 tono y medio).
De do a sol hay una quinta justa.
Tercera menor + quinta justa = acorde menor → cifrado Cm (do menor).
Si la tercera fuese mi natural (tercera mayor), sería C (do mayor); si además la quinta fuese sol♭, sería Cdim.
Dato clave: leer un acorde en dos pentagramas
Lo que de verdad complica el ítem visual de acordes es que las notas vienen repartidas en dos claves (clave de sol arriba, clave de fa abajo, o dos instrumentos distintos). Paso a paso:
Lee cada nota en su propia clave (no apliques clave de sol a lo que está en clave de fa).
Si hay instrumentos transpositores (clarinete en si♭, trompeta en si♭...), transpórtalos primero a su sonido real.
Junta todas las notas en un solo grupo y ordénalas de grave a aguda.
La nota más grave que deja todo apilado por terceras es la raíz; mide desde ahí la 3.ª, 5.ª y 7.ª para nombrar el acorde.
El error clásico es nombrar el acorde por la nota más grave tal como aparece escrita sin reordenar: si está en otra disposición (inversión), la raíz puede no ser la nota de más abajo en la página.
El error típico
Confundir un acorde con una escala o una melodía. Un acorde son notas simultáneas; una escala o una melodía son notas sucesivas. Otro error: definir el acorde solo como "notas de una misma tonalidad" (eso no garantiza que suenen juntas ni apiladas por terceras).
En la ECEP
Hay ítems que muestran un acorde en partitura y piden su nombre (Am7(b5), Cdim7...), o que piden la definición de acorde para retroalimentar a un estudiante. Estrategia: identifica la raíz, mide la tercera (mayor/menor) y la quinta (justa/disminuida), y traduce al cifrado anglosajón.
Auto-chequeo ¿Qué notas forman el acorde de C dim (do disminuido)?
Do – mi♭ – sol♭. Es una raíz (do) con tercera menor (mi♭) y quinta disminuida (sol♭): dos terceras menores apiladas, lo que le da su sonido tenso característico.
Pregunta tipo ECEP
Una estudiante aprendió a tocar guitarra por imitación y pide al docente que le explique qué es un acorde. ¿Cuál es la definición conceptualmente más adecuada?
A) Una sucesión de sonidos pertenecientes a una misma tonalidad.
B) Una superposición de sonidos escritos en orden de terceras a partir de una raíz.
C) Una secuencia de grados que sirven para acompañar una canción.
D) Un conjunto de notas diferentes que suenan de forma simultánea.
Correcta: D. La definición esencial y comprensible de un acorde es "varias notas distintas sonando a la vez": eso es lo que lo distingue de una melodía. B describe correctamente cómo se construye la tríada (terceras apiladas), pero es una caracterización técnica de la estructura, no la definición de base que el estudiante necesita. A y C hablan de sucesiones o secuencias de sonidos, que son escalas o progresiones, no acordes (no suenan simultáneamente).
Pregunta tipo ECEP
En una partitura suenan simultáneamente, de grave a agudo, las notas la, do, mi♭ y sol. ¿Cuál es el nombre del acorde?
A) A mayor (A), porque parte de la nota la y termina en sol.
B) A menor con séptima y quinta disminuida (Am7♭5), porque sobre la raíz la se apilan tercera menor (do), quinta disminuida (mi♭) y séptima menor (sol).
C) C mayor (C), porque incluye las notas do y sol, propias de esa tonalidad.
D) C disminuido de séptima (Cdim7), porque la nota más grave es la y desciende por terceras.
Correcta: B. La raíz es la nota más grave (la). Sobre ella: la→do es 3.ª menor, la→mi♭ es 5.ª disminuida y la→sol es 7.ª menor; ese apilamiento es el acorde semidisminuido, cifrado Am7(♭5). A ignora las alteraciones (no es mayor). C se fija solo en dos notas sueltas. D toma una nota interna (do) como raíz, cuando la fundamental es la nota más grave del apilamiento por terceras.
1.1
Articulación, dinámica y parámetros simples
Desde cero
Más allá de la altura y la duración, el lenguaje musical anota cómo se toca cada nota:
Articulación: la manera de unir o separar las notas. Legato (ligado, unido, con una ligadura curva), staccato (picado, corto, con un punto sobre la nota), acento (nota destacada).
Dinámica: los matices de intensidad: piano (p) = suave, forte (f) = fuerte, con grados (pp, mp, mf, ff) y reguladores (crescendo, diminuendo).
Parámetros musicales "simples": los que describen una sola dimensión del sonido o del tiempo, como la acentuación, la duración y la espacialidad (también el metro, el tono o el ritmo). Se distinguen de los parámetros "compuestos", como la armonía (varias alturas a la vez), y de los de producción/grabación (ambiente, procesamiento), que pertenecen al registro y la mezcla.
La articulación y la dinámica son las que dan expresión: la misma melodía cambia por completo en legato y piano frente a staccato y forte.
Dato clave: la agógica
La agógica es la dimensión expresiva del tempo: las pequeñas variaciones de velocidad que el intérprete hace para dar vida a la música, sin cambiar el pulso "oficial" de la pieza. Las principales:
Rallentando (rall.) / ritardando (rit.): ir frenando poco a poco (típico de un cierre o final de frase).
Accelerando (accel.): ir acelerando de a poco para generar tensión o impulso.
Rubato: "robar" y "devolver" tiempo dentro de la frase —estirar unas notas y comprimir otras— con flexibilidad expresiva.
Fermata (calderón): sostener una nota o silencio más de su duración escrita.
Cuidado: la agógica no es lo mismo que cambiar el tempo base de un número fijo a otro (por ejemplo, indicar 70 bpm y luego 72 bpm es un cambio de pulso escrito, no agógica). Tampoco es la dinámica (eso es el volumen, no la velocidad). La agógica son los matices graduales y expresivos de la velocidad.
Ejemplo resuelto: distinguir articulaciones
Una partitura tiene un pasaje con puntos sobre las notas y, después, un pasaje con una larga línea curva uniéndolas.
Los puntos indican staccato: notas cortas y separadas.
La línea curva (ligadura de fraseo) indica legato: notas unidas, sin cortar el sonido entre ellas.
Son indicaciones de articulación, no de altura: las notas pueden ser las mismas; cambia cómo se conectan.
El error típico
Mezclar parámetros simples del sonido con parámetros compuestos o de producción/grabación. "Procesamiento" y "ambiente" son propios del registro y la mezcla; la "armonía" es un parámetro compuesto (varias alturas a la vez). Para la ECEP, los parámetros simples son los que describen una sola dimensión, como la acentuación, la duración o la espacialidad.
En la ECEP
Aparecen ítems que piden cuál alternativa contiene únicamente parámetros musicales simples. Estrategia: descarta la que incluya términos de producción/grabación (procesamiento, ambiente) o parámetros compuestos (armonía); la clave oficial premia la combinación que reúne dimensiones simples como acentuación, duración y espacialidad.
Auto-chequeo ¿Qué indica un punto colocado encima o debajo de una nota?
Indica staccato (picado): la nota se toca corta y separada de las demás. Es una indicación de articulación, distinta de la ligadura curva que pide legato (notas unidas).
Pregunta tipo ECEP
¿Cuál de las siguientes alternativas contiene únicamente parámetros musicales simples?
A) Melodía, timbre y procesamiento.
B) Ambiente, armonía y metro.
C) Acentuación, duración y espacialidad.
D) Metro, textura y ritmo.
Correcta: C. En la clasificación oficial de la ECEP, acentuación, duración y espacialidad figuran como parámetros musicales simples: cada uno describe una sola dimensión del sonido (la acentuación dentro del pulso, el tiempo que dura una nota y la ubicación espacial del sonido). A incluye "procesamiento", un parámetro de producción/grabación, no musical. B incluye "armonía", que es un parámetro compuesto (resulta de combinar varias alturas a la vez), por lo que no es simple. D ("metro, textura y ritmo") incluye la textura, que es un parámetro compuesto (resulta de cómo se combinan varias voces o capas sonoras: monódica, homofónica, polifónica), por lo que no entra entre los simples. Solo la opción C reúne exclusivamente parámetros simples.
Pregunta tipo ECEP
Hacia el final de una pieza, el director pide al ensamble que vaya frenando progresivamente la velocidad para preparar el acorde final, sin que esto estuviera escrito como un nuevo número de pulsaciones por minuto. ¿Qué recurso expresivo está aplicando?
A) Un recurso de agógica (rallentando), porque varía gradualmente el tempo con fin expresivo.
B) Un cambio de dinámica, porque modifica la intensidad del sonido al acercarse al final.
C) Un cambio de pulso, porque pasa de un tempo fijo de, por ejemplo, 70 a 72 pulsaciones por minuto.
D) Un recurso de articulación, porque cambia la forma de unir o separar las notas finales.
Correcta: A. "Frenar progresivamente la velocidad" con intención expresiva es agógica: en concreto, un rallentando. C es el distractor clave: pasar de 70 a 72 bpm sería un cambio de pulso fijo y escrito, no la variación gradual y flexible que define la agógica. B confunde velocidad con volumen (dinámica). D se refiere a cómo se ligan las notas, no a la velocidad.
Subdominio 1.2 · Estructuras y formas
Formas musicales y procedimientos de elaboración
La forma es la arquitectura de una pieza: cómo se organizan y se repiten sus secciones. Se construye con tres procedimientos de elaboración básicos —repetición, variación y contraste— sobre unidades pequeñas como el motivo y la frase.
1.2
De motivo a forma: binaria, ternaria, rondó, sonata, fuga
Desde cero
La música se construye de lo pequeño a lo grande:
Motivo: la idea musical mínima reconocible (unas pocas notas, como las cuatro de la 5.ª de Beethoven). Es la "célula".
Frase: una idea musical completa, como una oración. Varias frases forman un tema o período.
Sección: bloques grandes que se nombran con letras (A, B, C...). La forma es el patrón de esas letras.
Las formas más preguntadas:
Binaria (A–B): dos secciones contrastantes.
Ternaria (A–B–A): una sección, otra contrastante y el retorno de la primera (p. ej. el minueto con trío).
Rondó (A–B–A–C–A–D–A...): un estribillo (A) que vuelve entre secciones nuevas.
Sonata: exposición (dos temas) – desarrollo – reexposición.
Fuga: forma contrapuntística donde un tema (sujeto) entra en una voz y es imitado por las demás (respuesta).
Los procedimientos de elaboración que las generan: repetición (lo mismo otra vez), variación (lo mismo con cambios), contraste (algo nuevo y distinto) e imitación (una voz reproduce, desfasada en el tiempo, lo que dijo otra: es el motor del canon y de la fuga). En el examen, "imitación" aparece como cuarta opción junto a esos tres, sobre todo en audiciones contrapuntísticas.
Figura 5. En el rondó, la sección A funciona como un estribillo que regresa una y otra vez (repetición), alternando con episodios nuevos B, C, D (contraste). El esquema A-B-A-C-A-D-A es su firma.
Ejemplo resuelto: identificar la forma por su esquema
Una obra tiene el esquema estructural A–B–A–C–A–D–A. ¿Qué forma es?
La sección A regresa entre secciones nuevas (B, C, D): es un estribillo recurrente.
Ese patrón de retorno del estribillo es la firma del rondó.
Si fuera solo A-B-A sería ternaria; si A se repitiera con cambios (A-A'-A''), sería tema con variaciones.
Dato clave
En la fuga, cuando una voz imita el sujeto: si lo reproduce exactamente (mismos intervalos, transportados a la dominante) es una respuesta real; si lo ajusta levemente para encajar mejor en la tonalidad es una respuesta tonal. Reconocer cuál se usa exige comparar los intervalos del sujeto con los de la imitación. El examen suele rodear esto de distractores: la "respuesta plagal" no es un tipo de respuesta de fuga (la palabra "plagal" pertenece a las cadencias, IV–I), y la "imitación estricta" es el rasgo del canon (la voz copia todo sin ajustes), no de la respuesta tonal de fuga.
El error típico
Confundir repetición con variación. Repetir es traer la idea idéntica; variar es traerla modificada (adornada, cambiada de ritmo o de registro) pero reconocible. Y confundir motivo (idea mínima, pocas notas) con frase (idea completa, como una oración) o tema (más extenso).
En la ECEP
Te dan un esquema de letras (A-B-A-C-A...) y piden la forma, o una partitura y preguntan si un segmento es un motivo, una frase o un período, o qué procedimiento (repetición/variación/contraste) se aplicó. Estrategia: mira el patrón de retorno (¿vuelve A?) para la forma, y el tamaño/completitud de la unidad para distinguir motivo de frase.
Auto-chequeo Una pieza tiene el esquema A–B–A. ¿Qué forma es y qué procedimiento explica el regreso de A?
Es una forma ternaria (ABA). El regreso de A es una repetición (la sección inicial vuelve igual), mientras que B aporta el contraste. El minueto con trío es un ejemplo clásico de forma ternaria.
Pregunta tipo ECEP
Una obra musical posee el siguiente esquema estructural: A B A C A D A. ¿A qué forma musical corresponde?
A) Sonata, porque presenta una exposición, un desarrollo y una reexposición de sus temas.
B) Tema y variaciones, porque la sección A reaparece transformada cada vez que vuelve.
C) Minueto y trío, porque alterna una sección principal con una sección central contrastante.
D) Rondó, porque una sección estribillo (A) regresa entre episodios nuevos y contrastantes.
Correcta: D. El rasgo definitorio del rondó es un estribillo (A) que vuelve una y otra vez entre secciones nuevas (B, C, D): justo el esquema A-B-A-C-A-D-A. A (sonata) tiene tres grandes momentos, no un estribillo recurrente. B exigiría que A reapareciera modificada (A'-A''), no idéntica. C (minueto y trío) es ternario simple (ABA), con un solo retorno de A.
Pregunta tipo ECEP
En una partitura, un segmento muy breve de cuatro notas se repite a lo largo de la obra como célula generadora, marcado con un rectángulo. ¿A qué elemento del lenguaje musical corresponde ese segmento?
A) Frase, porque constituye una idea musical completa con sentido de oración.
B) Tema, porque es la melodía principal y más extensa de toda la pieza.
C) Motivo, porque es la idea mínima reconocible que sirve de célula generadora.
D) Período, porque resulta de la unión de dos frases que se responden entre sí.
Correcta: C. Un fragmento brevísimo (pocas notas) que actúa como célula generadora es un motivo: la unidad mínima del discurso musical. A (frase) y D (período) son unidades mayores y completas, como oraciones. B (tema) es la melodía principal, más extensa que un motivo de cuatro notas.
Pregunta tipo ECEP
En una audición, una voz expone una melodía y, dos compases después, una segunda voz reproduce esa misma melodía mientras la primera sigue con otra línea, de modo que ambas se entrelazan. ¿Qué procedimiento de elaboración está en juego?
A) Repetición, porque la segunda voz toca exactamente lo mismo que la primera al mismo tiempo.
B) Contraste, porque la segunda voz presenta un material totalmente nuevo y opuesto.
C) Variación, porque la melodía reaparece adornada y con su ritmo modificado.
D) Imitación, porque una voz reproduce, desfasada en el tiempo, lo que expuso la otra, como en un canon o una fuga.
Correcta: D. Que una voz repita, desplazada en el tiempo, lo que dijo otra mientras esta continúa, es imitación (el motor del canon y la fuga). A (repetición) sería al unísono y simultáneo, no desfasado. B (contraste) exigiría material nuevo, pero aquí se reusa la misma melodía. C (variación) implicaría modificar la melodía; en la imitación se reproduce reconocible, solo desplazada.
Subdominio 1.2 · Tejido sonoro
Texturas musicales
La textura es cómo se entrelazan las voces o líneas que suenan a la vez: cuántas hay y qué relación tienen entre sí. El examen pide reconocerla de tres maneras —por concepto, por un gráfico y por audición—, así que conviene tener clarísimos sus tres tipos.
1.2
Monofonía, homofonía y polifonía
Desde cero
Tres maneras de "tejer" el sonido, según cuántas líneas suenan y cómo se relacionan:
Monofonía (monodia):una sola línea melódica, sin acompañamiento. Aunque la canten mil personas al unísono, sigue siendo una sola voz. Ejemplo: el canto gregoriano.
Homofonía: una melodía principal con un acompañamiento de acordes que la sostiene; todas las voces se mueven más o menos juntas, con el mismo ritmo. Ejemplo: una canción con voz y guitarra rasgueando acordes, o un himno coral.
Polifonía (contrapunto):varias líneas melódicas independientes sonando a la vez, cada una con su propio perfil, entrelazándose. Ejemplo: una fuga de Bach o un canon.
La pregunta guía: ¿hay una línea (monofonía), una que manda con acordes detrás (homofonía) o varias melodías independientes a la vez (polifonía)?
Figura 6. Monofonía: una sola línea. Homofonía: una melodía que destaca sobre un colchón de acordes. Polifonía: varias melodías independientes que se entrelazan. Lo que cambia es cuántas voces hay y qué tan independientes son.
Ejemplo resuelto: reconocer la textura
Un coro canta el "Cumpleaños feliz" todos juntos, la misma melodía, sin acompañamiento. ¿Qué textura es?
Todos cantan la misma línea (aunque sean muchas personas, es una sola melodía al unísono) → monofonía.
Si una guitarra agregara acordes detrás, pasaría a homofonía; si dos grupos cantaran melodías distintas entrelazadas (como un canon), sería polifonía.
El número de personas no decide la textura: lo decide cuántas líneas melódicas distintas suenan.
El error típico
Creer que "muchas personas = polifonía". Si todas cantan lo mismo, es monofonía al unísono. Y confundir homofonía (una melodía con acordes que la acompañan) con polifonía (varias melodías de igual peso): la clave es si las voces son acompañamiento o melodías independientes.
En la ECEP
Aparecen ítems que piden reconocer la textura por una definición, por un gráfico de líneas o por una audición descrita. Estrategia: cuenta las líneas melódicas y mira su relación —una sola (mono), una principal con acordes (homo), varias independientes (poli)—.
Auto-chequeo Una solista canta una melodía mientras un piano toca acordes que la acompañan. ¿Qué textura es?
Homofonía. Hay una melodía principal (la voz) sostenida por un acompañamiento de acordes (el piano). No es monofonía (hay acompañamiento) ni polifonía (el piano acompaña, no lleva una melodía independiente).
Pregunta tipo ECEP
Un docente reproduce una fuga en la que tres voces entran una tras otra y, una vez que están las tres, cada una sigue su propia línea melódica con perfil propio, entrelazándose. ¿Qué textura musical ilustra mejor este fragmento?
A) Monofonía, porque todas las voces cantan la misma melodía al unísono.
B) Homofonía, porque una melodía principal se apoya en un acompañamiento de acordes.
C) Polifonía, porque varias líneas melódicas independientes suenan simultáneamente y se entrelazan.
D) Heterofonía, porque una sola voz se escucha sin variación alguna en toda la obra.
Correcta: C. Varias líneas melódicas independientes y de igual peso que se entrelazan es polifonía (contrapunto): justo lo que ocurre en una fuga. A describe el unísono (monofonía), no tres líneas distintas. B (homofonía) supondría una melodía con acordes de acompañamiento, no tres melodías autónomas. D se contradice: si "una sola voz sin variación" fuese cierto, no habría tres voces entrelazadas.
